Как известно, основными составляющими жизни ребенка являются воображение и фантазия. Зачастую современные родители забывают об этом, предоставляя ребенку многочисленные возможности заниматься математикой, спортом, иностранными языками, шахматами и т.д. оставляя совсем мало времени на игру и творчество. Вот уже год в Праге существует школа рисования mini Picasso. Здесь как совсем еще малыши, так и взрослые имеют возможность творить и фантазировать, раскрывать свои способности и таланты, оттачивать мастерство и создавать самые настоящие художественные работы под чутким руководством профессиональных наставников, Екатерины Ворониной и Ксении Нисковских.
Представляем вашему вниманию интервью с организатором школы, Екатериной Ворониной, где она расскажет об истории появления mini Picasso, о направлении и методике своей работы и, конечно же, даст несколько практичных советов родителям маленьких художников.

- Катя, расскажите, как появилась ваша школа, с чего все начиналось?

- Идея школы живописи родилась у меня еще с момента обучения в педагогическом институте, когда каждый год нас отправляли на практику в различные школы Москвы. Отведенные на урок 45 минут пролетали слишком быстро и, увлеченные процессом, я и мои ученики, всегда приходили к выводу, что этого времени мало для получения желаемого результата. Мне всегда очень хотелось донести до детей как можно больше информации и обязательно помочь ребенку закончить картину, внеся в неё все детали. А еще нужно было время на то, чтобы рассказать немного теории, при этом изложив изучаемую тему как сказку, которую каждый ученик будет слушать с затаенным дыханием и, наконец, вдохновленный, приступит к рисованию. На уроках в школе я стремилась научить детей различным техникам рисования, планировала каждый урок «от и до», чтобы это были полноценные занятия. И результатом наших совместных трудов становились готовые произведения искусства!  Приехав в Прагу и проработав 3 года в различных студиях рисования, я и пришла к идее создания своей школы, со своей собственной комбинированной методикой. Идея родилась стремительно и также быстро была организована школа. 

- К вам на курсы приходят обучаться совсем маленькие детки, уже начиная с 4-летнего возраста. Как вам удается строить урок таким образом, чтобы удержать их интерес, внимание? Какие методы вы применяете (например, игра, музыка и т.д)?
Детки - это самые сложные зрители, так как удерживать их внимание и заинтересовывать их на протяжении всего занятия под силу далеко не каждому. На наших занятиях преподавание детям всегда подразумевает игру, в которой есть определенная тема-предыстория. Тема раскрывается с помощью вопросов- загадок, на которые детки отвечают, активно вовлекаясь в процесс, и конечно происходит поэтапное рисование. Оно подразумевает использование четырех основных геометрических фигур: круг, квадрат, овал и треугольник. Соединяя их вместе мы вместе, мы получаем любого зверя, героя нашего урока. Подобным способом мы учимся построению фигуры человека. Обязательно устраиваются перерывы, во время которых мы отвлекаемся на игры, отдых, и вкусняшки  
-  Считаете ли вы, что есть «самый лучший» возраст для начала обучения художественному искусству?
- Я думаю, что каждый ребенок познает окружающий мир через рисование и когда он начинает держать карандаш или кисточку в руках, у него начинает развиваться мелкая моторика рук, что очень важно не упустить и всячески поддерживать с ранних лет. Я рекомендую родителям обратить внимание на возраст, 2.5-3 года. Уже в это время детки могут успешно начинать заниматься рисованием для своего удовольствия, а также для развития моторики, художественного воображения и много другого. И для удовольствия родителей, конечно же, тоже.
- Могут ли родители, не имеющие художественного образования, самостоятельно понять с ранних лет своего ребенка, что у последнего имеются какие-то особые способности и может быть даже талант к рисованию? 
- Да конечно, если ребенок постоянно просит листок бумаги, увлеченно и подолгу вырисовывает все детали, пытается зафиксировать на листе бумаге все, что у него в воображении, в мыслях, это определенно знак, что нужно попробовать развивать и поддерживать данное стремление. Одновременно с этим, я считаю, что рисование как ступень развития необходима каждому ребенку.
- Что бы вы посоветовали родителям, чьи дети не любят рисовать? Стоит ли с этим как-то 
бороться, активно мотивировать детей на творчество? 
- Я советую никогда не заставлять детей и ничего не делать насильно. С другой стороны, возможно, если ребенок выступает против этого вида деятельности, у него когда-то сложилось ошибочное представление о рисование в связи с прошлым учителем или еще каким-то неудачным опытом, который просто отбил все желание. Я советую пробовать разные занятия, разных преподавателей и разные техники, чтобы найти своего Учителя. Ну а если совсем не нравится, то просто смириться с тем, что ребенок больше склонен к другим видам деятельности.

- Какие перспективы есть в Чехии для тех, кто чувствует в себе тягу к творческому делу 
(к рисованию) и собирается получать профильное образование в этой области? Достаточно ли в Чехии учебных заведений (училища, высшие школы), где преподавание художественных дисциплин проходит на высоком уровне? 
- Одной из характерных и очень привлекательных особенностей Чехии является возможность получения бесплатного образование, что в полной мере относится и к творческим вузам. Уровень образования высокий, по окончании учебного заведения выдается европейский диплом. С ним вы сможете работать по всей Европе. Конечно, как и во всех специальностях творческого направления, для успешного прохождения вступительных экзаменов, необходима серьезная подготовка. Это связано с тем, что в Чехии не так много подобных ВУЗов, а потому и большой конкурс при поступлении. 
-Как относятся к художникам-иностранцам в Чехии? Где могут представить свои работы начинающие художники?

 - Отношение к художникам-иностранцам было и остается хорошим во всех странах мира, Чехия не исключение. Молодые художники учувствуют в различных фестивалях, например, Free Art Friday который устраивается каждые полгода в Праге. Любой художник может принести туда свои работы в качестве выставочного экземпляра, а посетители выставки могут забрать эти картины бесплатно, но с одним условием: с картиной нужно сфотографироваться и выложить эту фотографию в социальные сети, тем самым прославив художника и его имя.

-  Катя, и еще один последний вопрос. Помогаете ли вы вашим ученикам развиваться в их индивидуальном творческом проявлении, находить свой собственный стиль в живописи, отрабатывать технику, которая особенно привлекает и т.д.? 
- Я стараюсь мотивировать своих учеников не бояться полета своей фантазии и воплащать её в жизнь с помощью красок и кисти, предлагаю дорисовывать что-то, что по их мнению, должно быть в рисунке. Это является неотъемлемой частью развития мышления художника. У детей, не зависимо от их возраста, уже есть свой собственный художественный стиль, пока его нужно только шлифовать, но потом наступает момент (чаще всего в возрасте 15-20 лет), когда уже возможно выводить рисующего ребенка на новый уровень. Что касается техники рисования, своим ученикам я предлагаю знакомиться со всеми техниками в комплексе, следя за тем, чтобы не было пробелов. В графике хорошо, а в живописи плохо -  так быть не должно, ведь все техники зависят друг от друга и перекликаются.

Студия mini Picasso приглашает Вас и Ваших детей на свои занятия, набор учеников в группы продолжается в течение года.

Информацию о школе вы можете найти здесь.

24/01/2017

• Тэги: Образование Культура